Играть при полном и сочувствующем вам зрительном зале - то же, что петь в помещении с хорошей акустикой. Зритель создает, так сказать, душевную акустику. Он воспринимает от нас и, точно резонатор, возвращает нам свои живые человеческие чувствования.

Взаимодействие актера и зрителя в театре

Как родилась метафора душевной акустики

Помню одну репетицию, мучительную и безжизненную. Актеры старались, но их игра оставалась плоской, как выцветшая краска на декорациях. Они играли «в пустоту», несмотря на мои указания. Я видел их напряжение, отсутствие искры. Тогда меня осенило: дело не только в мастерстве. Сцена без зрителя была как прекрасный инструмент в глухом подвале — звук рождался, но тут же гас, не встречая отзвука.

Неделю спустя, слушая великого певца в консерватории с идеальной акустикой, я вновь испытал то поразительное ощущение: каждый звук, богатый обертонами, наполнял зал, а само пространство, его стены и своды, работали как гигантский резонатор, возвращая исполнителю усиленную волну его же голоса. И тут я подумал о наших репетициях! Живой зритель — не просто пассивный наблюдатель. Он — тот самый резонатор! Он принимает малейшую вибрацию нашей души на сцене, наполняет ее своим дыханием, теплом, вниманием, волнением — и возвращает нам этот обогащенный поток человеческой энергии. Исполнять текст для него — все равно что петь в этом совершенном зале, где каждое слово обретает силу и глубину. Это не просто отклик — это со-творчество, рождающее истинное искусство.»