Самые лучшие актеры, конечно, у Диснея. Плохого актера он просто стирает.

Сравнение преимуществ анимации над живой актёрской игрой в кинопроизводстве

Ластик для плохой игры: как родилась шутка Хичкока о Диснее

Я сидел в павильоне Paramount Pictures после изнурительных дублей с капризной актрисой, когда меня спросили о моём идеальном проекте. «Представьте, — сказал я, бросив взгляд на плакат „Белоснежки“, — самые лучшие актеры, конечно, у Диснея. Знаете почему? Плохого актера он просто стирает». В глазах коллег мелькнуло узнавание: мы все сталкивались с ситуациями, когда один неудачный дубль губил недели работы. Моя фраза родилась не из зависти, а из профессионального восхищения абсолютным контролем аниматора над материалом. В отличие от живого кино, где режиссёр привязан к капризам человеческой природы, Уолт мог сотню раз перерисовать каждый кадр и строчку гримёра, пока результат не становился безупречным.

Это наблюдение возникло на съёмках «Птиц» — в сцене с механическими чайками, которые работали куда послушнее людей. Хотя мои фильмы всегда жили за счёт нюансов живой игры, я искренне завидовал аниматорам в их праве на совершенство. Когда очередная звезда опаздывала на съёмочную площадку, я с горькой улыбкой вспоминал этот афоризм: Дисней действительно открыл секрет абсолютного подчинения актёра воле художника.